В считанные дни мир охватывает пандемия неизвестного вируса. Напасть идет с азиатской территории. Оттуда в США прилетает американка Бет (Гвинет Пэлтроу), становящаяся первой жертвой болезни.
Режиссер-многостаночник Стивен Содерберг не так давно говорил о своем уходе из кино, правда, позже дополнил высказывание, что приостановка деятельности является лишь творческим отпуском, а никоим образом не сознательным и окончательным отказом от этого вида искусства (не говоря о том, что на счету кинематографиста еще несколько незавершенных проектов, вдобавок он и друзьям помочь успевает). На счету постановщика высказывания чуть ли не во всех возможных жанрах. Он снимал независимые драмы («Секс, ложь и видео»), убедительные стилизации («Кафка», «Хороший немец»), ленты о взрослении («Царь горы»), авангардные комедии («Шизополис», «Во всей красе»), криминальные картины («Там внутри», «Вне поля зрения», «Англичанин», «Траффик»), фильмы-ограбления (трилогия об Оушене), научную фантастику («Солярис») и монументальные кинобиографии («Че»).
В «Заражении» постановщик взялся за многосоставной пандемический триллер, где прослеживаются судьбы сразу нескольких героев, как тех, кто пытается избежать свирепствующей эпидемии, так и тех, кто пробует граждан от этой беды уберечь. Вновь Содерберг укомплектовал впечатляющий актерский состав (Марион Котийяр, Лоренс Фишбёрн, Мэтт Дэймон, Джуд Лоу, Кейт Уинслет и Гвинет Пэлтроу), а также по традиции работает с проверенными для себя людьми, так как сценарий к ленте писал Скотт Бёрнс, сотрудничавший с режиссером над «Информатором». Вдобавок сейчас этот же текстовик занимается содерберговским полноэкранным ремейком сериала «Человек из U.N.C.L.E.» и является первым кандидатом по работе над новым «Бегущим по лезвию», которого запускает студия Alcon. Критики отнеслись к «Заражению» положительно.
«Это как «Эпидемия» Вольфганга Петерсена, только без обезьян и с более чем двумя функционирующими мозговыми клетками», — Кен Хэнки, Mountain Xpress.
«Сильная актерская игра, атмосферная режиссура и остросюжетность складываются в кино, чье воздействие трудно игнорировать», — Майк МакГрэнэхэн, Aisle Seat. ... Читать дальше »
Молодая пара — Гил и Инез (Оуэн Уилсон и Рэйчел МакАдамс), — приехав в Париж, не получает должного впечатления, на которое рассчитывала. Вечерняя прогулка для Гила оборачивается своего рода путешествием во времени, когда он оказывается 1920-х годах и встречает своих интеллектуальных идолов — Хемингуэя, Фитцджеральда, Гертруду Стайн и т. д.
Перешагнув восьмой десяток, Вуди Аллен неустанно печет новые ленты, по-прежнему полные иронии, интеллектуальных шпилек и какой-то ощутимой легкости, свойственной практически всем картинам режиссера. «Полночь в Париже» — это чуть ли не главный успех Аллена последних лет. Удивительное единодушие по отношению к фильму проявили и критики, и зрители. Причем последние обеспечили ленте впечатляющую наработку на одну копию — более 50 тысяч долларов. И это после провала предыдущей картины мастера «Ты встретишь прекрасного незнакомца», во многом минорной по духу. Для нее и еще совместной работы с Ларри Дэвидом «Будь что будет» Аллен снова вернулся к работе в США. Сейчас режиссер чередует свои американские ленты с проектами, где действие происходит в мировых столицах — Лондоне («Матч-пойнт»), Барселоне («Вики Кристина Барселона»). В «Полночи» же он, соответственно, живописует Париж сразу двух временных измерений.
«Очаровательный фильм, настолько же очаровательный, как и место его действия», — Линда Кук, KWQC-TV.
«Аллен на пике формы», — Чарльз Коплински, Illinois Times.
«Одна из самых развлекательных комедий Аллена за годы», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.
«Это не просто хороший фильм Аллена — это один из лучших его фильмов», — Кен Хэнки, Mountain Xpress.
Первоисточник: kinopoisk.ru
P.S. Напоминаю, что на форуме cotillard.ru Вы можете оставить свое мнение о фильме. Также, сегодня в программе "Полкино" будут обсуждать "Полночь в Париже" (в 21.00 по мск).
Теперь уже европейский режиссер Вуди Аллен между Барселоной, Лондоном и Римом решил остановиться и снять фильм в самом романтичном городе мира – Париже.
Признаюсь, когда твой любимый режиссер снимает фильм в и о твоём любимом городе немудрено немного разволноваться. Но переживать за Вуди и Париж совершенно бесполезное занятие. Вуди снимает, как турист, который очень хочет слиться с толпой местных жителей. И герои его из фильма в фильм – американцы, одни из которых отчаянно любят Европу, а другие только проводят в ней какое-то время. Вот и в «Полночи в Париже» главный герой – настоящий влюбленный, вот только не в свою невесту, а в город любви, причём обязательно под дождем и в 20-е годы.
Париж отвечает ему взаимностью и дарит каждую ночь путешествие в прошлое. И здесь изысканный начитанный интеллектуальный юмор Вуди Аллена раскрывается в полной мере. Шутки про Дали, Хэмингуэя, Пикассо и Фицджеральдов льются как из рога изобилия. Зритель, такой же начитанный, как и режиссер будет с каждым знакомым именем смеяться в голос. Так Вуди проверяет вас на вшивость. Такая смешная игра в угадайку. Знаешь – повеселишься, не знаешь – пропустишь половину шуток.
Персонажи у Вуди неизменны, всё те же напыщенные и глупые американские богачи и бедные творческие личности, которым бы только пить вино в 20-е годы в потертом пиджаке, любуясь музой Пикассо.
Для знатоков французского кино здесь также много приятных сюрпризов. Начиная от Марион Котийяр, которой главный герой делает забавный комплимент ( «Вы очень хорошо говорите по-английски»), заканчивая Леа Сейду. И не забывайте о маленькой, но обаятельной роли Карлы Бруни-Саркози.
Но если отвлечься от приятной забавы в игре актёров, в диалогах и прекрасной операторской работы, можно увидеть простую, но важную мысль. Многие творческие люди живут прошлым. Они, мы любим мечтать о жизни в прошлом веке, 20, 50 лет назад, не задумываясь, что люди в те времена мечтали ровно о том же. Вуди, как и мы, гораздо больше любит прошлое, но всё же живёт в настоящем. И снимает об этом фильмы, чтобы и мы не забывали. Прошлое – есть прошлое, настоящее – настоящее. Иначе будет, как в цитате из фильма «Одинокий мужчина» - «прошлое и есть моё бу... Читать дальше »
Я добавила в галерею первые фотографии со съемок фильма Жака Одиара. Также, на сайте kinopoisk.ru появился синопсис к будущей картине:
"События развернутся в месте, насыщенном бойцовскими псами, боксерами, наркоманами и проститутками. Двадцать семь костей — именно столько их в кулаке боксера, и если они не заживают должным образом, то схватки переходят на все более низкий уровень, где уже не идет речь о спорте, а как максимум о выживании. Именно через этот ад намерен пройти главный герой картины, чтобы обрести средства к существованию и не умереть с голода".
"Дебютировавший на шести рынках одновременно с американской премьерой триллер «Заражение» собрал в дебютный уик-энд 2,1 млн долларов в 553 кинозалах. Фильм Стивена Содерберга собрал очень посредственные 660 тысяч долларов в 300 кинотеатрах в Италии (4-е место) и намного более пристойные 395 тысяч в 37 кинозалах в Гонконге (1-е место)" - kinopoisk.ru
Считающийся традиционно одним из самых слабых в календарном году первый уик-энд кинопрокатной осени полностью подтвердил свою репутацию. Один релиз широкого проката выступил значительно слабее ожиданий, два других полностью провалились, в результате чего общая касса американских кинотеатров составила лишь около 76 миллионов долларов. Единственным лучом света в этом темном царстве пустеющих кинозалов стал оказавшийся на голову сильнее остальных участников проката триллер «Заражение» Стивена Содерберга.
60-миллионная кинолента с необычно сильным для осеннего релиза актерским составом заработала на старте 22,4 млн долларов в 3900 кинозалах 3222 кинотеатров (6953 доллара с площадки). Особенно выдающимся для такого достаточно крупного проекта результат этот не назовешь, но в целом выручка вышла вполне пристойная. Помимо полного отсутствия серьезных конкурентов, уверенной победе поспособствовали также сильная рекламная поддержка со стороны киностудии и хорошие отзывы критиков (83 % положительных рецензий).
Показанный в дебютный уик-энд результат получился немного ниже сборов прошлогоднего «Города воров» (23,8 млн). Фильм Бена Аффлека стартовал в прокате на неделю позже в сентябре и шел примерно на такую же аудиторию немолодых любителей кино. Признанная бесспорным аналогом «Заражения» среди фильмов прошлых лет «Эпидемия» Вольфганга Петерсена весной 1995 года собрала 13,4 млн долларов за трехдневку, что с учетом инфляции соответствует примерно 25 миллионам на настоящий момент.
Таких уж больших поводов для радости объективно не было, однако киностудия Warner Bros. своей выручкой на публике была крайне довольна. «Великолепный режиссер, интересный сюжет, отличная рекламная компания и дата премьеры дали на выходе великолепный результат», — радовался отвечающий за дистрибуцию фильмов в домашнем прокате исполнительный вице-президент киностудии Джефф Голдштейн. За порогом студии Warner Bros. этот оптимизм разделяли не все, но в любом случае определяющими для конечного успеха будут теперь прокатная стойкость и результаты на международной арене. По данным прокатчика, 81 % зрителей на сеансах были старше 25 лет при примерно равном представительстве обоих полов.
